Retrouvez les 112 exposants du MOG ci-dessous
(par ordre alphabétique)
A.
Adivina
Participation annulée par l’exposante
AFONSO Cyril
L’artiste peintre Cyril Afonso déniche et rénove de vieux cadres, leur insufflant une nouvelle vie en y intégrant de petites peintures uniques et texturées.
https://cyrilafonso.shop – Insta @cyrilafonso
AMBROSIA
Ambrosia, jeune créatrice, vous partage son univers pop et coloré à travers des bijoux et des créations uniques.
APRILE Marianne
Marianne Aprile Céramiques, objets ludiques et utilitaires.
Atelier Anh
Atelier Anh, des objets design et des sculptures captivantes en béton alliant la technique traditionnelle du vitrail et l’architecture brutaliste.
insta : https://www.instagram.com/atelier.anh/
Atelier des Petits Fours
– Manon Mangnez est illustratrice et céramiste, ses pièces en faÏence, qu’elles soient utilitaires ou décoratives, sont pensées pour être de petits objets illustrés attachants et réconfortants comme des petits porte-bonheur uniques. En 2022, elle ouvre l’Atelier des Petits Fours à Paris avec Alice Billaud, atelier de céramique partagé où elle crée et vend ses pièces et images tout en partageant cette pratique à travers des cours de modelage.
– Alice Billaud Tibli Studio, créé par Alice Billaud, ce sont des céramiques faites et décorées à la main à Paris dans le 20ème arrondissement. Ce sont des pièces uniques dédiées aux arts de la table et à la décoration d’intérieur. Les lignes se croisent, les courbes s’entrelacent, les couleurs se superposent faisant directement écho au design textile en mettant à l’honneur le travail de la matière, du tissage et des imprimés.
– Manon Mangnez : https://www.instagram.com/manon_mangnez/ – Alice Billaud (Tibli Studio) : https://www.instagram.com/tibli.studio/ – Le compte instagram de l’atelier https://www.instagram.com/atelierdespetitsfours/
Atelier Garage
L’Atelier Garage est un lieu associatif dédié à l’image, ayant pour vocation la promotion des artistes émergent.es, des médias imprimés et des techniques d’impression artisanales, du print d’art à l’édition alternative. Le lieu accueille impression typographique, risographie, sérigraphie. 40m2 au sol et 23m2 de murs blancs pour mettre en lumière les travaux des résidents du lieu, il se veut LIEU PUBLIC ouvert aux artistes et manifestations extérieures. L’Atelier Garage est composé d’indépendant.es profesionnel.les de l’image. Photographes, sérigraphes, tatoueuse, directeur.ices artistiques, designeur.ses… tous.tes bénévoles, faisant fonctionner ce lieu de manière autonome. Des workshops risographie, ateliers, drink&draw, modèle vivant, sont régulièrement organisés par l’Atelier. L’association de l’Atelier Garage a entre autres pour buts : D’établir un lieu de travail groupé dans un esprit coopératif visant à favoriser l’inclusion et la mixité sociale. De rompre l’isolement, faciliter l’accès à la formation, instaurer de nouvelles solidarités professionnelles.
Liens/ contact : @3615ateliergarage – www.atelier-garage.com – 104 rue d’Anvers, 69007 LYON – contact@atelier-garage.com
Atelier Olo
Plongez dans l’univers OLO-RIGOLOS ! Leurs petites architectures, polyvalentes et uniques, en bois 100% upcyclé, se parent de couleurs vitaminées. Chaque pièce, fabriquée localement et soigneusement peinte à la main, est un mélange de fantaisie et d’amour, prête à être personnalisée selon vos désirs les plus fous.
INSTAGRAM : https://www.instagram.com/atelier.olo Lien site internet : atelierolo.com
Atelier Xodo
Edith fabrique au tour de potier des pièces utilitaires en grès, simples et épurée. Elle aime jouer sur les contrastes de matière en laissant la terre brute ou en l’habillant d’émaux issus de ses recherches personnelles.
Insta : atelier.xodo – Site : https://atelierxodo.bigcartel.com
B.
BARRAUD Marion
Marion Barraud est illustratrice pour la jeunesse mais pas que. Elle aime imaginer des combinaisons de couleurs douces et punchy, créer des personnages loufoques et de motifs qui pètent la rétine !
BILLIE & Mo
Billie & Mo propose des accessoires colorés made in Toulouse pour pimper votre quotidien !
https://www.instagram.com/billie.et.mo – https://www.facebook.com/billie.et.mo
BINET Morgane
Ebéniste Nantaise, elle réalise du petit mobilier et objets décoratifs aux lignes épurées et au design contemporain. Ses créations jouent avec les volumes et les contrastes pour produire des formes sobres et minimalistes. A certaines de ses réalisations s’ajoute une touche de couleur pour contraster avec les tons naturels du bois. Une vision artistique et décomplexée d’un savoir-faire traditionnel.
https://www.instagram.com/morganebinet_ebeniste
Blayo Annaëlle
Anaëlle Blayo est designer et artisane. Elle imagine une gamme d’objets en porcelaine revalorisée, unique, florale, colorée et décorée à la main. Elle transforme la matière, la détourne et la décore pour obtenir une gamme de bijoux et d’objets décoratifs, utilitaires et uniques.
Instagram: anaelleblayo.design FB : anaelleblayodesign
Bleu Charbon
Bleu Charbon propose une ligne de papeterie artisanale entièrement sérigraphiée et façonnée à la main.
https://www.instagram.com/bleu_charbon/
Burning For (Baptiste Vandaele) (participation annulée par l’exposant)
Butto Ariane
Ariane Butto illustratrice peintre et céramiste basée à Paris. Elle propose des créations colorées et joyeuses inspirées de la nature et de ses voyages dans le monde.
Insta : https://www.instagram.com/ariane_butto – Facebook : https://www.facebook.com/arianebuttoillustration/
C.
Caillot Eugénie
Illustratrice, tatoueuse et sérigraphe récemment diplômée de la HEAR, Eugénie Caillot présentera des images sérigraphiées sorties des océans et des céramiques à la réalisation méticuleuse et chronophrage en espérant qu’en les regardant, vous vous évaderez.
Campus Fonderie de l’image
Le Campus Fonderie de l’Image est un établissement d’enseignement supérieur situé en région parisienne, spécialisé dans les domaines du design graphique, de la communication visuelle, du design numérique et de l’édition. Ce campus est reconnu pour ses formations qui allient théorie et pratique, préparant les étudiants aux métiers créatifs de manière concrète et opérationnelle. L’école adopte une approche pédagogique basée sur des projets concrets, en partenariat avec des entreprises et des institutions culturelles. Les étudiants travaillent souvent sur des commandes réelles, ce qui leur permet de développer un portfolio solide et de se familiariser avec les exigences du marché. Le Campus Fonderie de l’Image est situé à Bagnolet, aux portes de Paris, ce qui le place au cœur de la dynamique créative de la région parisienne. Cette localisation permet aux étudiants de bénéficier de l’écosystème riche et diversifié de Paris en matière de design et de communication.
CARAES Annaïck
Illustratrice & plasticienne, Annaïck Caraës donne à regarder un univers « figuratif coloré » sur le thème de » l’art et la manière de sauter dans la mer ». Elle propose, lors du Marché des objets graphiques, des impressions riso de divers formats, des sculptures en céramique émaillée et en raku, des stickers.
lien instagram : https://www.instagram.com/annaick_caraes – lien Facebook : https://www.facebook.com/profile.php?id=100009141644536
Carta Botanica
Elle laisse libre cours à ma créativité et explore avec plaisir sa relation aux formes et aux couleurs en faisant des tableaux de papiers peint et découpées. Collectionneuse de plantes tropicales et de paysages, elle saisit l’opportunité de les immortaliser pour apporter une explosion de fraîcheur et de nature dans nos intérieurs. Chaque pièce est unique car réalisée à la main. « Je peins des fleurs afin qu’elles ne meurent jamais. » Frida Kahlo »
Ig: @cartabotanica et @juliettewater – Site web: julietteruaux.fr
César Bazaar
César Bazaar, laboratoire et manufacture à Pantin, rassemble designers, artistes et architectes autour du carreau de ciment.
https://www.instagram.com/cesar.bazaar – https://www.cesarbazaar.fr
CHARROY Cécile
Cécile est céramiste, elle travailles la porcelaine et adore collaborer avec le monde du tatouage dans ses créations. Pendant ses études de Design aux Beaux arts de Lyon, elle découvre la porcelaine et la technique du coulage. Un véritable coup de foudre qui depuis 2009 qui ne l’a jamais quitté. Après de multiples expériences à l’étranger pour parfaire ses connaissances techniques elle s’installe à son compte en 2019 à Lyon. Aujourd’hui sa production s’articule autours de pièces principalement décoratives et ornementales. Ses créations sont principalement réalisées en porcelaine de Limoges. Elle réalise ses propres moules et crée également ses modèles.
Lien insta : https://www.instagram.com/cecilecharroydesigner/ Site : cecilecharroy.comfb : https://www.facebook.com/cecilecharroydesigner
Chez Agathe
Chez Agathe, les couleurs et les formes se mêlent audacieusement. Vous y trouverez des carnets et blocs-notes aux couvertures perforées et au design singulier. Mais aussi des illustrations réalisées au feutre aérographe, à l’esthétique pétillante et ludique. Chez Agathe, le soin apporté aux textures et aux détails crée des œuvres vivantes et uniques.
Chris Puddy
Artiste français pluridisciplinaire, plus connu sous le nom de Chris Puddy, basé à Paris, originaire du sud de la France (peinture, illustration, fresques murales/sols, customs sneakers et objets). Vagues, mouvements, formes organiques, nuances de bleu, touches de blanc pour les détails et reliefs, noir pour la création de contrastes et fond/forme, reflètent l’image de ses origines et de son art. Guidé par les moments de la vie, qu’ils soient partagés ou solitaires, il puise son inspiration à travers ses voyages, lectures, visions, rencontres, écoutes musicales, discussions et ressentis. “For the love of blue and sharing good waves.” – “Dream, dare, work and never give up!”
Insta et Facebook : Chris Puddy
Coco Basilic
Coco basilic, fabrication d’objets en porcelaine décorés en tampographie, en sérigraphie et en photo céramique.
Insta @cocobasilico
COIFFEY Léa
Son univers trouve ses racines dans ses souvenirs d’enfance (vive les années 90), la littérature et notamment la poésie, la musique, mais aussi et surtout dans sa double culture, française et japonaise. Elle travaille beaucoup sur la notion de dualité, complémentarité, miroirs… On peut découvrir dans son travail un monde doux et onirique, avec beaucoup d’oiseaux poétiques, des filles aux airs un peu mélancoliques, des éléments magiques et ésotériques…
De ses illustrations naissent des prints, petits ou grands formats, des cartes postales, de la papeterie, des stickers, mais aussi des pins et des tote bags faits main.
Lea Coiffey | Illustration (@lea_cffy) • Profil Instagram
CORREA Gaëlle
Gaëlle Correa est illustratrice franco-colombienne. Elle s’applique à créer des images qui font du bien. À son échelle, elle tente de contribuer à dessiner un monde plus beau, plus juste et plus humain. Répandre de la poésie, de l’optimisme, dans nos habitats, nos rues, sur nos objets quotidiens. Raconter des histoires et inviter à une réflexion. Elle partage une certaine intimité en traitant des sujets personnels, où chacun puisse se reconnaître pour qu’ils deviennent universels.
https://www.instagram.com/gaellecorrea/
Croissant Cosmique
» Vous aimez l’espace, les croissants et les jeux de mots ? Découvrez Croissant Cosmique, les rencontres d’un petit croissant perdu dans le cosmos. »
Lien Insta : https://www.instagram.com/croissantcosmique/ Lien Facebook : https://www.facebook.com/croissantcosmique
D.
David Marianna
Mariana David, illustratrice jeunesse. Son univers, doux et poétique, s’abreuve de la nature et des richesses culturelles du monde. Pour elle, la création est une symphonie où se mêlent dessin, musique, littérature, cinéma, photographie et sculpture. Ces arts se rencontrent et s’enrichissent mutuellement, ouvrant des horizons nouveaux, libérant les émotions, éveillant la sensibilité de chacun et exaltant la perception des sens. Quand l’Homme saura s’émerveiller du peu, percevra-t-il la richesse immatérielle que ce monde offre et que l’art est une sources inépuisables, qui nourri sans limites notre richesse intérieure.
https://mariana-david.sumupstore.com – https://www.instagram.com/marianadavid21
DELORME Clémence
Clémence Delorme dessine avec tendresse des visages et des corps, ses illustrations sont douces, poétiques et inspirées par la nature.
https://www.facebook.com/clemencedelorme.art – https://www.instagram.com/clemence.delorme/
DINETTE Market
Dinette Market concocte des tapis & objets fun et gourmands, made in Lyon.
Instagram : @dinette.market https://www.instagram.com/dinette.market/ -Facebook : @dinette.market https://www.facebook.com/dinette.market – Site : www.dinette.market
DUJONCQUOY Laura
Des courbes abstraites qui se mêlent aux matières et aux couleurs, nous vous invitons à découvrir l’univers ensoleillé et musical de l’artiste @laura_dujoncquoy!
DROU Laure
Des fleurs, un panier qui déborde au retour du marché, bienvenu.e.s dans son univers joyeux et gourmand !
https://www.instagram.com/laure_drou – https://www.lauredrou.com
E.
ELALI Mohamed
Basé entre la France et le Maroc, Mohamed explore dans ses travaux la richesse de ces lieux et les matières qui les composent, en alliant des techniques de découpages, collages, peintures et céramique.
https://mohamedelali.fr – https://www.instagram.com/elalimoh/
ESDAC
L’ESDAC (École Supérieure de Design, d’Arts Appliqués et de Communication) est un établissement privé français spécialisé dans l’enseignement du design, des arts appliqués et de la communication. L’école propose une gamme de formations allant du niveau Bac à Bac+5, couvrant divers domaines tels que le design graphique, le design d’intérieur, le design de mode, le design produit, la communication visuelle, le design numérique, et bien plus encore. L’ESDAC possède plusieurs campus en France, notamment à Aix-en-Provence, Marseille, Montpellier, Lille, Clermont-Ferrand, et Toulouse, entre autres. L’ESDAC est une école de référence pour les étudiants souhaitant se former aux métiers créatifs dans un environnement dynamique et connecté au monde professionnel.
Etapes :
EV Ceramics
EV Ceramics est un atelier et studio de céramique fondé par Emilie Vizcano. Toutes les pièces qu’elle réalise sont faites à la main, une à une via la technique du modelage. Inspirée par le concept japonais de Wabi Sabi, elle aime que l’objet ne perde pas son caractère naturel et que l’on puisse voir les traces du processus de création.
IG : https://www.instagram.com/ev_ceramiques/ et https://www.instagram.com/emilievizcano/ Website : https://www.evceramics.com/fr
F.
FERCHAUD Louise
Louise Ferchaud, travaille la porcelaine de Limoges qu’elle pince afin d’obtenir des objets utilitaires. Elle les imagine comme de petits carnets aux pages froissées sur lesquels elle dessine des personnages poétiques et rigolos.
insta : https://www.instagram.com/louise_ferchaud/ – site internet : www.louiseferchaud.com
Fine de Claire
Illustrer, créer, c’est retranscrire l’émerveillement du quotidien dans son propre espace de liberté. Profondément curieuse, Claire cultive son âme d’enfant en observant la poésie de chaque infime détail. Les sens en éveil, guidée par ses émotions, il lui importe de communiquer sur la beauté des corps, de la nature, des objets et de notre environnement afin de révéler la magie de chaque instant. Son mantra est de « Garder l’oeil curieux et le coeur ouvert. »
https://www.instagram.com/finedeclaire.design
FLEURAT Eugénie
Eugénie Fleurat Studio est une artiste et illustratrice parisienne basée dans le 18ème arrondissement. Dans son atelier, elle crée des tirages d’art et de la papeterie. Son univers, poétique et sensible, nous invite à voyager et à oublier le temps, avec des palettes de couleurs occupant une place prédominante.
https://www.instagram.com/eugeniefleuratstudio – https://www.etsy.com/fr/shop/EugenieFleuratStudio
Fougasse Céramique
Fougasse Céramique : Des céramiques artisanales fabriquées dans le sud de la France dans un style pop et coloré !
Lien insta : https://www.instagram.com/fougasse_ceramique/
G.
« Genre ? »
« Genre ? », marque genderless éco-responsable, imprimé en Bretagne. Travaillant autour d’illustrations poétiques et colorées au travers d’un univers enfantin nourri par les maladresses, la beauté du désespoir, la recherche de soi. Noa a hâte de vous rencontrer et d’échanger avec vous sur vos passions communes.
Instagram : @genrebynoa (https://www.instagram.com/genrebynoa/)Site web : https://genrebynoa.bigcartel.com
GHERDAOUI Manel
Manel Gherdaoui est une typedesigner, graphiste et illustratrice freelance. Elle aime créer des images, les envisager comme des idées, autant visuelles que conceptuelles.
GUIGAL Claire
Claire Guigal crée des pièces textiles murales inspirées de son immense panthéon de designers, de graphistes, d’artistes…, mais aussi d’artisanats traditionnels, de chansons, de films, de jouets vintage ou de vieux graphiques scientifiques. Travaillées uniquement à la main, ses matières premières sont choisies à la fois pour leurs valeurs esthétiques et leur impact environnemental minimum (du lin en majorité upcyclé, de la ouate recyclée, du bois).
SITE : claireguigal.com – INSTAGRAM : @chez_jeanne_sauverzac
GUIRLET Marie (participation annulée par l’exposante)
GribouilleUneMartine (Martine Fitoussi)
Big mama pailletée avant tout ! Mets des paillettes et des bulles dans ta vie ! Achète un (Martine) Fitoussi ! Portées par l’espoir dans notre jeunesse, la transmission du savoir, l’amour, le partage et l’inclusion, ses inspirations sont sincères et engagées pour créer des histoires poétiques d’images colorées. Hautes en couleurs, les histoires dessinées se racontent en activant l’imaginaire.
Insta : @martine_fitoussi – @gribouilleunemartine Site internet : gribouilleunemartine.com
H.
HAMED MICHELLE
Michelle Hamed, graphiste et illustratrice libanaise. Elle s’inspire de ses souvenirs et du monde qui l’entoure pour raconter ses histoires et nous emmener dans un voyage à travers les émotions.
insta : https://www.instagram.com/michellehamed01/
ha_oh
@_ha_oh_ , ce sont des objets graphiques audacieux, lumineux et joyeux. Chaque pièce est fabriquée en résine acrylique, à la main dans l’atelier de Charline à Paris. L’univers coloré et illustratif d’ ha_oh est l’expression de la joie, de la couleur et de la créativité, ce sont des objets durables créés pour illuminer votre quotidien !
Hot Pote
Gaëtan Billault, fort de plusieurs années d’expérience dans le domaine du design graphique à Paris, Dublin et Londres, a vu naître sa passion pour la céramique en 2016, lors de cours de loisirs donnés par la céramiste Lesley Mc Shea à Londres. C’est dans l’atelier de cette dernière qu’il approfondit ses recherches sur les illustrations céramiques et crée sa marque, hot-pote. Désireux de se professionnaliser, il se forme au tour et explore diverses techniques de modelage céramique, amorçant ainsi une reconversion. Son retour en France est avancé. Après huit mois d’apprentissage en tant que tourneur céramique à l’ATC Paris, il reprend ses créations, enrichies d’une solide formation. En été 2018, Gaëtan Billault ouvre un atelier à Montreuil, ‘Les potiers du Quartier’. Il y donne des cours de tour et de modelage en loisir, tout en continuant ses expérimentations céramiques et sa production. Hot-pote, né à Londres en 2016 et ayant grandi à Paris, intègre naturellement les influences graphiques de Gaëtan. Ses formes géométriques s’inspirent du mouvement Memphis, du Bauhaus, et de la pop culture londonienne. Avec ce projet, Gaëtan a souhaité matérialiser ses dessins. Ces personnages, intrinsèquement liés à lui, prennent vie lorsqu’il les réalise en grès ou en porcelaine sur son tour. Ces petits ‘potes’ envahissent nos intérieurs, animés par l’usage que l’on en fait : ils peuvent devenir des pots pour cactus, des tasses pour café, des badges à porter, voire des arrosoirs ou des luminaires…
https://www.instagram.com/hot_pote
HUVIER Aurélien
Aurélien, artiste visuel & Directeur artistique. Ses oeuvre sont façonnées comme de la sculpture sur papier. Il inscrit à partir de masses de couleurs : des objets, des corps possédant un double sens et racontant une histoire. Toutes ses envies ont définies son univers : graphique, connivent et pop. Pour plus d’informations sur son profil créatif, le podcast «On fait des trucs» lui a dédié leur premier épisode, allez l’écouter.
https://www.instagram.com/aurelien_huvier/
I.
Illu à la cool
Illu à la cool ce sont des petits personnages hyper colorées qui vivent des scénettes nostalgiques, drôles ou simplement heureuses. Derrière ce trait de crayon se cache une ancienne élève en design graphique. Fanny Serrin utilise toutes les pratiques artistiques mises à sa disposition pour explorer cet univers joviale et naïf de ses petits êtres agenres qui l’accompagne partout.
https://www.instagram.com/illualacoolhttps://illualacool.com
IMEMIZZI Marie
Designer et illustratrice, son travail s’oriente autour de la linogravure et d’illustrations colorées (peintures et numériques). Elle aime représenter la nature et tout ce qui la passionne à savoir la nourriture et les animaux.
Son profil insta : https://www.instagram.com/_marie.imz
ISLI studio
Isli est un studio, situé entre Paris et Casablanca, qui co-crée avec des artisans des sacs et des bijoux graphiques, uniques et vitaminés.
insta : https://www.islistudio.com/ – site internet : https://www.instagram.com/isli.studio/
J.
Jano Studio
Jano ou Jeanne Saboureault est une artiste française un peu belge. En effet, après avoir vécue presque 10 ans à Bruxelles et fait partie du collectif Ton Piquant, l’illustratrice emménage à Lyon en juin 2023. Elle rejoint dans la foulée le collectif lyonnais Bourrage Papier qui organise des festivals d’illustrations indépendantes. Le sujet de prédilection de Jeanne Saboureault est la ballade fictive ou physique. Comment retranscrire un moment qu’on a vécu ? Comment dessiner le grand tout et le petit rien qu’on croise sur son chemin et dans la nature ? Jeanne Saboureault travaille à l’encre, à l’aquarelle la plupart du temps avant de retoucher ses images grâce au numérique.
Instagram : https://www.instagram.com/jano.bxl/
JOUFFREY Louison
Louison Jouffrey, designer graphique et illustratrice, est une grande adepte des techniques manuelles et artisanales. Elle s’inspire du quotidien et retranscrit avec humour et poésie son rapport au monde.
https://www.instagram.com/louisonjouffrey/
j.s.f.d.v.m.a.
j.s.f.d.v.m.a. est l’abréviation de “Je suis fou de vous mon amour”. C’est un studio de création dans le domaine des arts visuels mais aussi une déclaration d’amour au papier, au design et au beau. @jsfdvma
Juan Carton
Sorties de secours? Bulles d’oxygène? Appels du grand large?ou décollages tout en carton pour des escales improbables?… A vous de voir!
https://www.instagram.com/juancarton – https://www.facebook.com/jeanmichel.clavelloux
K.
Kiblind
Depuis 2004, KIBLIND met en lumière la création émergente à travers son magazine trimestriel, son agence de communication spécialisée dans le contenu éditorial et les collaborations artistiques et son atelier. Studio d’impression et maison d’édition, KIBLIND Atelier donne vie à des objets illustrés en collaboration avec des illustrateur⸱rices français⸱es et internationaux⸱ales. Il édite des ouvrages et imprime chaque année, depuis 2017, de nombreuses collections d’affiches en risographie dans ses quartiers lyonnais.
KLEINDIENST Romane
Romane Kleindienst est graphiste illustratrice freelance en exercice depuis 8 ans, elle a commencé à explorer la linogravure il y a deux ans. La plupart de ses gravures ont été imaginées à la suite d’un long voyage dans les Antilles dont elle a souhaité retranscrire avec force et sensibilité toute la beauté des Caraïbes. Elle propose à la vente des estampes en tirages limités, signés et numérotés, ainsi que quelques articles de papeterie (marque-page, cartes postales ..).
Insta : @romane.kleindienst
KOADOR – Corinne Nieuviarts
Céramique et illustrations funs et colorées
https://www.instagram.com/koador_ – https://instagram.com/koador.ceramik
L.
LAGOUTTE Julian
Julian Lagoutte, designer graphique dijonnais, travaille avec les techniques de l’image imprimé et du textile pour créer des illustrations colorées, surréalistes, et imaginer des objets animés et ludiques.
Lien insta : https://www.instagram.com/julianlagoutte/Lien facebook : https://www.facebook.com/lagoutteJulian
Laurie DCG
Laurie fabrique des objets en grès pour la table et le quotidien. Sa pratique de potière–céramiste témoigne du rapport affectif qu’elle a aux objets et de l’attention qu’elle porte au plaisir de manger et à l’art de la table. Cela la mène à fabriquer des objets aux lignes épurées, imaginant chaque pièce combinée à une autre, pensant sa gamme comme un ensemble.
https://www.instagram.com/lauriedcg/
LEBAILLIF Léa
Découvrez ses illustrations joyeuses et colorées, ainsi que son livre jeunesse pour apprendre l’anglais !
lealebaillif.fr – https://www.instagram.com/artistix._/
LeaColorShapes
Venez mettre de la couleur dans vos intérieurs en venant découvrir des illustrations au marché d’objets graphiques organisé par Etape. Léa vous attend avec impatience et a hâte de vous rencontrer.
https://www.instagram.com/leacolorshapes
LEGRAND Julie
Illustratrice et graphiste, Julie Legrand vit et travaille à Sète, au sein de l’atelier Cagnard. Passionnée d’estampe et de micro-édition, elle utilise le dessin, la sérigraphie et le fanzine comme autant de supports à son imaginaire et d’outils à mobiliser dans la production de ses affiches, livres et autres objets graphiques. Amatrice de natures mortes, inspirée par les traditions culinaires et l’alimentation en général, la vie quotidienne, le monde rural et les objets qui s’y trouvent, Julie construit des récits visuels autour de l’intime et du quotidien, s’adonne à en retranscrire la substance et le souvenir.
LE HOENEN Matthieu
Matthieu Le Hoenen Matthieu Le Hoenen est un illustrateur basé à Paris. Il travaille essentiellement autour de petits personnages, appelés “grouillots”, qui viennent de ses années d’études en architecture, en les emmenant dans un univers coloré et onirique. La nature et l’astrologie sont quelques-unes de ses sources d’inspiration.
Insta : www.instagram.com/obsession.d.art Facebook : https://www.facebook.com/…/obsessiondart/100079056732760/
LEOKA
Leoka c’est une chimère. À la fois atelier d’impression en risographie et studio de création basé à Toulouse, Leoka compose des images comme des créatures hybrides qui s’étendent sur différents supports. Au plus près de la matière et de la couleur, Leoka dessine et fabrique des tirages d’art, des chouchous, des bobs, de la papèterie mais aussi de la céramique.
insta : https://www.instagram.com/maisonleoka/ – facebook : https://www.facebook.com/maisonleoka
Les Gros Doux
Les Gros Doux, les doudous rock’n roll qui jouent les gros durs ! À la recherche d’aventures rocambolesques ? N’hésitez pas à adopter ces doudous drôles et décalés ! Textile et illustration jeunesse, sérigraphie artisanale.
Instagram : https://www.instagram.com/les_gros_doux/Site internet : https://www.etsy.com/fr/shop/LesGrosDoux
Lua Papier
Lua Papier, c’est Ninon et elle est fleuriste papier dans la Drôme. Elle mélange des techniques de la fleuristerie traditionnelle et le maniement du papier qu’elle découpe, assemble, colle afin de donner vie à des créations florales uniques. Lua papier, c’est un univers pop, coloré et minimaliste !
Site: luapapier.fr – Insta: @lua.papier
LYSCLAY
LYSCLAY, c’est de la céramique fonctionnelle et colorée, inspirée par la nature. Toutes les pièces sont fabriquées à la main en utilisant la technique du modelage. Entre décor à la peinture et travail de l’émail, chaque pièce est unique. 🙂
@lys.clay
LYTKA Dorothée
Dorothée Lytka restitue la richesse et la complexité de la nature par la précision du feutre à pointe fine. Plantes, insectes et autres bestioles, tels un cabinet de curiosités, s’imposent dans son univers entre réalité et imaginaire. @dorothee.lytka.creative.art
M.
MANCHOULAS Amélie
Amélie Manchoulas, alias Amypiou, s’inspire de son amour pour la biodiversité et de ses voyages, au Japon notamment, pour créer des images chatoyantes. Elle s’essaie aux différentes techniques et outils de dessins tels que le stylo bic, la gouache ou le dessin digital. Graphiste de métier, les procédés d’impression n’ont aucun secret pour elle. Elle imprime par elle-même ses images avec la technique de la risographie : un procédé japonais économe en eau et énergie qui utilise des encres pures. En parallèle, elle produit du merchandising (écharpe, pin’s) soit fait main, soit fabriqué en Europe.Spécialement pour le MOG, elle proposera, en édition très limitée, des céramiques illustrées.
Insta : @amypiou -Fb : www.facebook.com/ameliemanchoulas
Maxi Cat
Entre humour punk, critique de la société de consommation et détournement de la pop-culture, l’artiste lillois MaxiCat créée et sérigraphie lui-même des posters de rock fluos, des stickers très idiots, mais aussi des objets louches semblant comme échappés d’une dimension parallèle démoniaque pas si différente de la notre : Emballages de junk-food toxique, jouets atroces, bonbons mortels, tickets de loterie décevants et autres 45 tours d’artistes de variété aussi imaginaires que navrants.
https://www.instagram.com/maxicat.666
Meemo studio
Meemo studio est une marque de design d’objet éco-responsable en intégrant les nouvelles technologies numériques dans un processus artisanal. La matière première est la jesmonite qui est connu pour sa durabilité et sa résistance. Ils font très attention à l’impact écologique qu’il y a derrière le monde de la décoration. De ce fait, tous leurs matériaux proviennent d’Europe.
Instagram @meemostudio.frTiktok @meemostudio.fr
Monna Graph
Graphiste de formation et passionnée par l’illustration digitale et la typographie, Monna Graph s’inspire de divers courants artistiques tels que l’Art Nouveau, les Arts Décoratifs ou encore la période Victorienne. Elle a forgé un univers inversé où le quotidien se pare de teintes d’absurdité, de drôlerie, d’exception et d’étrangeté.
Dans ce monde singulier, les aquariums se métamorphosent en sanctuaires pour les oiseaux, tandis que les volières abritent des créatures aquatiques. C’est un cosmos parallèle où les poissons s’élèvent dans les airs et les oiseaux sous les flots, bravant les lois de la nature et suscitant une fusion surréaliste entre deux éléments à priori antagonistes.
MONNOT Anaïs
Anaïs Monnot crée des objets délicats en broderie et en micro-crochet, en suivant son inspiration 
MONVAILLIER Alice
Alice Monvaillier est illustratrice, son univers ultra coloré est peuplé de créatures parfois mignonnes, parfois féroces, dans tous les cas toujours débiles. Elle s’amuse à imprimer ses dessins sur tous les supports possibles, de l’affiche au pin’s en passant par le paillasson.
MOUTON Swanny
Swanny Mouton réalise des posters et cartes méticuleusement réalisés avec du code et un robot traceur, explorant des univers graphiques dans une collaboration humain-machine, entre analogique et numérique (et garantie sans IA)
Insta : instagram.com/swan.sheep – Son site regroupant son activité de designer et d’art génératif : swannymouton.com
N.
O.
OLLIER Clémence
Souvent inspirées par les détails de son environnement, ses créations minimalistes sont une ode à la lenteur, à la reconnexion à soi et à ce qui nous entoure. C’est avec authenticité et passion qu’elle vous invite à découvrir son travail !
https://clemenceollier.com/ – https://www.facebook.com/profile.php?id=61557451404451
P.
PACCOU Marie
Marie Paccou vient vous faire découvrir un concept unique ! Brevetée en octobre 2020, en plein confinement, l’ombrellotrope habille et protège, mais elle est aussi un cinéma de survie, simplement par la révolution!
Insta : https://www.instagram.com/mariepaccou/
Facebook : https://www.facebook.com/marie.paccou.9
PERON Julie
Julie Peron est illustratrice. Son univers très coloré est rempli d’amour et de tendresse. Ses personnages, bouche en cœur et majoritairement féminins, semblent parler le langage de l’amour. Elle s’amuse à faire vivre cet univers sur divers supports : affiches, textiles, céramiques, et depuis peu, elle upcycle des objets chinés…
Insta : https://www.instagram.com/julie_peron/?hl=frFacebook : https://www.facebook.com/julieperonpro
PERRON Batitste
Batiste Perron est un illustrateur et réalisateur de films d’animation basé à Paris. Diplômé de l’école Estienne et des Gobelins, il travaille depuis 2014 pour divers studios d’animation et clients internationaux occupant tour à tour les rôles de designer, directeur artistique, animateur et réalisateur. Il aime explorer des compositions graphiques et minimalistes soutenues par un usage de couleurs vibrantes en aplats, à la gouache ou en numérique.
Insta : https://www.instagram.com/batisteperrondesign/ – Site : https://batisteperron.com/Etsy : https://www.etsy.com/fr/shop/BatistePerronPrints
Petits Désastres
Ancienne designer scénographe, Laura a quitté le travail en agence et les longues heures passées derrière un écran pour se consacrer à une expression artistique plus organique et personnelle. Sa démarche reflète son besoin de passer d’une discipline à une autre. Selon ses envies et ses influences artistiques, elle explore l’illustration, la céramique, la peinture, la gravure. Elle s’autorise une grande liberté d’expression en multipliant ses sujets de prédilection : paysages oniriques, portraits de femmes, compositions joyeuses de formes et de couleurs … Très inspirée par les peintres fauvistes et le mouvement de design italien Memphis, son travail est vibrant et coloré.
Instagram : https://www.instagram.com/petits.desastres?igsh=Zm96cmlmaDljdWNs – Site internet :https://www.petitsdesastres.fr/
Piment Martin
C’est sous le nom de crayon Piment Martin que je se cache, Marion BEGUE illustratrice et directrice artistique passionnée. Inspirée par ses origines réunionnaises, ses voyages lointains et son environnement quotidien, elle met en scène les petits théâtres de la vie autour de mes sujets favoris: la féminité, la nature & le pouvoir des objets
Lien insta : https://www.instagram.com/pimentmartin/ – Lien site : https://www.pimentmartin.com/work – Lien facebook : https://www.facebook.com/search/top/?q=piment%20martin
Plaisant Plaisir
Plaisant Plaisir est une marque de papeterie et d’accessoires cuculottés imaginée par Sophie Pertuisel, illustratrice et créatrice de motifs. Avec la conviction que l’illustration peut transmettre des valeurs fortes, chaque création se veut plus qu’un simple objet : elle devient un support pour des messages engagés, alliant amour et sororité.
Instagram : www.instagram.com/plaisant.plaisir -Shop : www.plaisantplaisir.etsy.com
Plumetis
Plumetis vous propose des bijoux et accessoires en plumes, tissus et broderies. Ici règnent légèreté, couleurs, originalité, motifs décalés et élégance.
–https://www.facebook.com/plumetis.boutique – https://www.instagram.com/plumetis.boutique –https://plumetis.boutique
POYARD Romane
Romane Poyard, artiste plasticienne rennaise, s’inspire d’architectures et de paysages environnants pour donner forme à des images abstraites à travers les médiums de l’image imprimée et du textile.
insta : https://www.instagram.com/romanepoyard
PROST Adèle
Adèle Prost crée un univers onirique à travers la gravure, l’illustration papier et la céramique. Elle aime collectionner les détails végétaux, organiques, dupliquer certains éléments, jouer avec les échelles pour se créer son propre répertoire de formes. Ses créations papier et céramique prennent la forme de paysages imaginaires et invitent à se perdre dans cette poésie farfelue !s créations papier et céramique prennent la forme de paysages imaginaires et invitent à se perdre dans cette poésie farfelue !
Insta : adele.prost
Q.
QUINTAL
Quintal est un atelier d’impression et d’édition spécialisé dans l’impression en risographie depuis 2018 et dirigé par Oscar Ginter, Cha Gautier et Gabriel Maffeïs. Quintal Atelier utilise la Risographie comme principal support d’impression avec un intérêt pour l’expérimentation grâce à sa capacité d’impression peut couteuse, rapide et au rendu si particulier.
Les publications de l’atelier sont basées sur une coopération à long terme avec différents artistes. Elles visent à être aussi diverses que possible autant dans leurs formes et leur utilisation de la technique d’impression. Depuis 2021, Quintal a ouvert une librairie spécialisée en risographie ouverte au public, située au 13 rue d’Eupatoria dans le 20e arrondissement de Paris.
Facebook : https://www.facebook.com/quintalatelier -Instagram : https://www.instagram.com/quintal_atelier/
R.
REY Manon
Son travail fusionne l’univers vibrant de l’illustration avec l’art du textile. Le tufting est sa technique de prédilection pour insuffler vie à ses créations. C’est en jouant avec les textures et les couleurs que Manon laisse libre cours à son imagination et s’exprime pleinement. Qu’il soit petit ou grand, chacun de ses tapis apporte une touche de douceur et d’unicité à vos intérieurs !
https://www.instagram.com/_manonrey/?hl=fr
ROUZIERE Thomas
Adepte du dessin d’observation, Thomas Rouzière cultive son univers dans les carnets qu’il tient au fil des saisons.
Instagram : https://www.instagram.com/ttommattomma/ – Facebook : https://m.facebook.com/th.rouziere/
S.
SAILLEY Gaëlle
Illustratrice et graphiste basée à Toulouse, son travail, aux styles variés propose des illustrations aux couleurs pop, qui se caractérisent par un équilibre subtil entre un dimension graphique, où la typographie, les formes et même les motifs s’entremêlent, ainsi qu’une touche plus douce et mystérieuse, s’inspirant des légendes et de la magie.
lien insta : https://www.instagram.com/gaelle.sly – https://gaellesly.com
SANNA Clément
Clément Sanna est photographe, son travail est à mi-chemin entre la fiction et la réalité. Il présentera des tirages photos de plusieurs de ses séries. Ainsi que son fanzine “Roswell, rencontre extraterrestre”, un récit photo mystérieux, au croisement de la mode et de l’art, qui interroge et questionne l’apparence et la vie extraterrestre.
insta : https://www.instagram.com/clement.sanna/ – site internet : www.clementsanna.com/
SARNEL Emilie
Emilie Sarnel aime illustrer en série en explorant différentes techniques d’impressions, sur différents types de supports, du papier en passant par le textile ou le bois à la céramique.
Lien instagram : @emiliesarnel Facebook https://www.facebook.com/emiliesarnelart
Sarradeuxairs
Sarradeuxairs, illustratrice et céramiste, a fait de la femme sa marque de fabrique en proposant des impressions engagées et des céramiques illustrées, dans un univers coloré et flamboyant.
https://www.instagram.com/sarradeuxairs/
SATERNO Jeanne
SEDAN Julianne
Le Vivant est au cœur de son travail, il lui donne du sens. Julianne raconte des histoires, accompagnées par les mots, ou non. C’est toujours sous le prisme des phénomènes naturels, mais également sous la contemplation d’un paysage figé ou d’un être en mouvement. L’Utopie et les hybridités se mêlent à ces imaginaires.
https://juliannesedan.com – https://www.instagram.com/juliannesedan/
SIRE Lil
Lil Sire est une artiste et illustratrice, spécialisée dans la technique de la gouache. Elle crée des univers poétiques peuplés d’animaux mignons, de fleurs et souvent inspirés par la culture japonaise. Elle collabore avec des clients comme : Prada, La Poste, ou encore Pocket édition, pour créer des illustrations sur-mesure et apporter sa touche colorée.
https://www.instagram.com/lilsireillustrations/?hl=fr – https://www.facebook.com/lilsire
Sosho Studio
Sosho Studio c’est de la création éthique et locale en déchet plastique ! Des bijoux et accessoires haut en couleur qui prônent une nouvelle façon de créer plus responsable.
– Insta : @sosho_studio_ – Site : https://www.sosho-studio.com/
SOTAR Paoline
Paoline est créatrice d’objets tuftés à Lyon. Elle propose des coussins, tapis, cache-pots et miroirs aux formes végétales, des paysages semi-abstraits aux couleurs naturelles. Ses pièces sont toutes uniques, 100% laine, faites-main, pensées pour réchauffer et habiller nos espaces de vie.
Ig : @paolinestr_tuft
Stella Makinson
Stella Makinson imprime son univers onirique et minimaliste sur des séries de cartes postales simples et doubles (à découvrir au MOG : Beach hut, Vertigo 1&2, Make it double…)
Instagram : @stellamakinson
STIPP
STIPP dérivé du mot stippling (pointillé) est une graphiste et artiste française basée à Strasbourg. Elle crée des œuvres d’art avec la technique du pointillé, elle utilise un stylo de dessin haute précision (Rotring) chargé d’une cartouche d’encre noire, du papier et beaucoup de concentration, de précision et de passion pour chaque dessin original ayant servi aux tirages que vous retrouverez sur son stand.
https://www.instagram.com/stipp.fr/?hl=fr
Studio Ánemos
Le Studio Ánemos est une marque de design textile et surface réalisant des motifs déclinables sur plusieurs produits appartenant à l’univers de la maison. La marque oriente principalement ses créations vers des décors panoramiques et développe également sa collection sur des support tel que la papeteries, et la décoration murale. Les motifs sont entièrement dessinés à la main puis retravaillés en infographie pour une application finale sur le produit. Très inspirée par l’univers de la faune et la flore, le « Studio Ánemos » propose sa première collection entièrement dédiée à l’univers marin.
Instagram : instagram.com/studio.anemos/ – Site internet : studio-anemos.com
Studio BasRelief
BasRelief est un studio de Direction Artistique en Design Graphique. Leur vision se veut artistique et expérimentale. Ils travaillent particulièrement la typographie expérimentale, la pluralité des supports, leurs rôles et leur cohérence, ainsi que la participation et l’interaction.
Instagram : https://www.instagram.com/studio.basrelief/ – Site : https://studio.basrelief.fr/
Studio Le Monde de Mimi
Studio Le Monde De Mimi, illustratrice et directrice artistique basée à Maisons-Laffitte. Passionnée par l’art dans son ensemble, c’est tout naturellement que ses illustrations sont colorées et inspirées de la spiritualité, de la mythologie, du rêve, et de la figure féminine ainsi que de l’espace. Elle vous invite à voyager et à plonger dans l’univers onirique et mystique de ses illustrations.
Insta : https://www.instagram.com/studio_lemondedemimi?igsh=MXNrNW43emRkYmlmeQ%3D%3D&utm_source=qr – Facebook https://www.facebook.com/share/zjrRRmZA3T9N7vfN/?mibextid=LQQJ4d
SULO éditions
Sulo c’est de beaux objets illustrés (surtout des puzzles !) fabriqués de manière responsable et en édition limitée, conçus en collaboration avec des artistes du monde entier !
Insta : https://www.instagram.com/editions.sulo/
Facebook : https://www.facebook.com/Editions.sulo
T.
Terra Mate
Terra Mate évoque un univers coloré, sensible et joyeux, inspiré par la botanique et les rituels de l’Amérique du Sud. Ses pièces comprennent de l’art mural, des tasses à maté, des porte-encens et d’autres objets décoratifs.
https://www.instagram.com/terramate.atelier – www.terra-mate.com – https://www.facebook.com/terramate.atelier
Top Top
Top Top est un atelier de création utilisant comme moyen premier la céramique. Ils sont à la recherche d’une esthétique poétique, sensible et colorée. La terre est utilisée comme un carrefour réunissant leurs différents savoirs ou envies. Volume, photographie, peinture, design objet, sculpture et graphisme se mêlent jusqu’à l’objet fini. Ils aiment évoquer des moments universels, appartenant à chacun.e, des souvenirs choisis qu’ils figent dans le temps @toptop_ceramique Souvenirs fait main
https://toptopceramique.com – https://www.instagram.com/toptop_ceramique/?hl=fr
TREM Emma
@emmatrem_art La miss dans tous ses états ! Une série d’illustrations, posters et stickers qui capturent les questionnements de l’entrée dans l’âge adulte à travers un personnage féminin au cœur tendre.
Twenty Two Activities
Twenty Two Activities est une marque de tufting artisanale et familiale, créée pour colorer vos intérieurs. On y retrouve Alain et Marie, une équipe père-fille qui a installé son atelier en Bourgogne en 2022. Tapis, miroirs, cadres ou mobilier, tout est fait à la main par les deux créateurs, du dessin à la réalisation, avec un univers graphique bien à eux.
Lien instagram : https://www.instagram.com/twentytwoactivities.tufting/ – Lien Facebook : https://www.facebook.com/…/Twentytwoac…/100092505913861/
U.
V.
VIAL Daniel
Spécialisée dans le dessin textile, l’entreprise familiale propose des foulards et accessoires en soie ou en matières naturelles. Carrés de soie, écharpes, bandeaux, bracelets de soie, broches… les motifs sont colorés, audacieux, inspirés du monde végétal et animal. La marque propose également une gamme de coton d’ameublement, des sets de tables au graphisme toujours joyeux !
fb : https://www.facebook.com/danielvialfoulardsensoie – insta : https://www.instagram.com/danielvialfoulardsensoie/ – Site : www.danielvial.com
VIÉ Cloé
Rencontrez ses personnages illustrés et leurs drôles d’histoires, puis explorez l’univers graphique et photographique de ses paysages urbains en noir et blanc fortement contrastés.
https://www.instagram.com/cloev.jpg – https://www.instagram.com/cloev.png/
W.
X.
Xila
xila fait du bricolage avec de l’image et du texte.
Insta : https://www.instagram.com/_xilakobier/ – Site : http://xilakobier.fr/
Y.
Ysun
Recette locale & artisanale du sud ouest de la France les ceintures Ysun sont imaginées et fabriquées comme des bijoux. Toutes leurs boucles de ceintures sont en bronze véritable faites mains en famille et ou au sein d’une fonderie et d’une maroquinerie labellisées EPV. Chaque modèle est personnalisé et unique!
lien instagram ysun.ysun – facebook ysun – site ysun.fr
YPERZEELE Arnaud
Designer graphique, il met aussi en perspective ses idées, son univers et ses concepts sous forme d’objets principalement en papier et en bois, distribués en micro-édition. Ses compétences en découpeuse laser élargissent en permanence le champ de sa créativité et de ses activités.
Insta : https://www.instagram.com/arnaud_yperzeele/FB : https://www.facebook.com/arnaud.yperzeele.pro/
Z.
ZELLER Camille
Camille Zeller, céramiste à Vannes. Céramiques utilitaires et décoratives inspirées par la nature, aux allures imparfaites. J’aime les céramiques dans lesquelles on voit le travail manuel et dont l’utilisation est facile au quotidien.
https://www.instagram.com/camille_zeller_poterie
16b éditions
Les deux créatrices du 16b ont un intérêt commun pour les charmes de notre société contemporaine, ceux qu’on aimerait questionner, ceux dont on rirait bien. Elles collectent des images, des paroles, sur les réseaux sociaux, et en font des messages sociétaux qui se transmettent au travers d’objets éditoriaux uniques, par le contenu et la forme, à prendre au premier ou au sixième degré. D’objets dérivés en styles graphiques, de collaborations en ateliers, 16b éditions c’est un esprit malin, teinté de poésie, de sarcasme et de sociologie humoristique.
https://www.instagram.com/16beditions/?hl=fr